赏心悦目的人像美——采访人像摄影师大壮
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本刊记者:孙帆
1 大壮 人像摄影师 从事摄影10余年,擅长多风格人像摄影创作,现为奥色摄影网人像摄影版主、蜂鸟网认证人像摄影师、图虫签约摄影师、美篇摄影领域优质作者。 Q:您是如何与摄影结缘,走上摄影道路的? A:最早接触摄影还是大学时期,因为我是学光学的,在做课题时需要用到相机,那时还是胶片机,拍的照片还需要自己在暗室冲印。后来参加工作后,买了胶片机给家人拍照,那时也是只是偶尔玩玩。到了后来有了第一部单反,佳能的30D,才真正迷上摄影。 Q:在众多摄影门类中为何喜欢人像摄影?人像摄影与其他类型的摄影有何不同? A:喜欢人像摄影,主要是因为人像摄影更容易掌控。人像拍摄对时间、环境要求比较低,时间上可以全天候拍摄,室内、室外都可以拍摄,这对上班族来说,更容易实现。如果是拍风光,你得看天气、看运气,还得起早贪黑,得到处寻找好的景点;如果拍人文,你得全国甚至全世界跑,去寻找合适的题材,并且要了解当地的历史文化、人文风情,越是偏僻冷门的地方越能出大片;拍鸟类、动物类,也得到处跑,到了一个地方还需要静静地守候,等待最佳时机。 Q:在拍摄人像时有哪些技巧? A:首先要用好光,摄影是用光的艺术,人像摄影更需要掌握光的运用。这里光可以是自然光、环境灯光,也可以是人造光。自然光拍摄又分为顺光、侧光、逆光、侧逆光拍摄。要根据拍摄主题和场景合理选择用光。一般来说如果是海边、湖边,如果想拍出蓝天和碧蓝的大海,宜采取顺光或测光拍摄,这样拍出来的天空、大海才会是蓝色,才会通透,否则天空会发白、发灰。 Q:您如何看待关于自我风格的问题?这种风格和倾向,也会被贴标签吗? A:每一位优秀的人像摄影师的作品都有自己独特的风格,那是因为他们经过多年的拍摄逐渐形成了自己构图、用光、色彩、题材等独特的习惯和喜好。对于摄影新人来说,建议多尝试各种风格。什么小清新、情绪、日系、法式、暗黑、油画风、胶片、电影色等多风格都去学习掌握,最后根据自己审美和技术的积累,把自己喜爱的风格做到极致,形成自己的风格。 Q:拍摄了这么多的人像作品,在您的心中美的标准是什么呢? A:一幅好的人像作品,一幅美的作品,首先是要打动读者、打动观众。要想打动观众,这作品一定是有情绪、有内涵、有灵魂。这可以是来自模特自身的情绪表达,也可以是来自环境、光影、构图、色彩的综合运用。 Q:对于同样喜欢人像拍摄的新人来说,从器材的选择到拍摄技巧,可以与大家分享些您的心得吗? A:摄影器材的选择对人像摄影非常重要,相机上建议选用全画幅单反和微单,当然有条件的话,中画幅相机更好。另外镜头的选择最好选用大光圈的定焦,比如35、50、,85、135、200等。也可以选用大光圈的变焦镜头,比如16-35,24-70,70-200。这些镜头根据拍摄题材和场景合理选用,比如如果是室内拍摄,建议选用35、24-70、85镜头,如果是拍摄室外树林、花海人像,建议使用中长焦镜头,比如85、135、70-200等。
其次,要根据拍摄主题选好合适的模特、场景、服装和道具。人像摄影的聚焦点是模特,模特的情绪表现是人像摄影的灵魂,因此模特的表现力对于人像摄影至关重要。
第三,要注意合理的构图,构图有很多种,一般采用三分位构图比较好,如果人物在画面中心,也最好把头部放在画面上三分之一处。
第四,拍摄角度的多样化及远、中、近、特写的兼顾,这样拍摄的作品才不会平淡。
Q:人的审美是根据人的生存环境、所接受的文化教育还有其观念所决定的。您是如何挖掘他们的审美心理的?又是通过哪些手段来符合他们的审美心理?
A:要拍摄好人像摄影作品除了摄影和后期技术方面的掌握运用,更重要的是摄影师的审美的理念。一幅或一组好的作品要想打动观众,首先要打动摄影师自己。这就需要摄影师审美理念的提高。而且这种审美还要符合大众的审美要求。要想提高自己的审美理念,不仅需要多看看优秀的摄影作品,同时要多看好的一影视、美术作品,学习他们的用光、构图及色彩的运用。比如要想拍好油画风人像作品,那么你就要多看看一些优秀的油画作品,了解的油画的构图和色调。