Q：您是如何与摄影结缘，走上摄影道路的？

A：最早接触摄影还是大学时期，因为我是学光学的，在做课题时需要用到相机，那时还是胶片机，拍的照片还需要自己在暗室冲印。后来参加工作后，买了胶片机给家人拍照，那时也是只是偶尔玩玩。到了后来有了第一部单反，佳能的30D，才真正迷上摄影。

Q：在众多摄影门类中为何喜欢人像摄影？人像摄影与其他类型的摄影有何不同？

A：喜欢人像摄影，主要是因为人像摄影更容易掌控。人像拍摄对时间、环境要求比较低，时间上可以全天候拍摄，室内、室外都可以拍摄，这对上班族来说，更容易实现。如果是拍风光，你得看天气、看运气，还得起早贪黑，得到处寻找好的景点；如果拍人文，你得全国甚至全世界跑，去寻找合适的题材，并且要了解当地的历史文化、人文风情，越是偏僻冷门的地方越能出大片；拍鸟类、动物类，也得到处跑，到了一个地方还需要静静地守候，等待最佳时机。

Q：在拍摄人像时有哪些技巧？

A：首先要用好光，摄影是用光的艺术，人像摄影更需要掌握光的运用。这里光可以是自然光、环境灯光，也可以是人造光。自然光拍摄又分为顺光、侧光、逆光、侧逆光拍摄。要根据拍摄主题和场景合理选择用光。一般来说如果是海边、湖边，如果想拍出蓝天和碧蓝的大海，宜采取顺光或测光拍摄，这样拍出来的天空、大海才会是蓝色，才会通透，否则天空会发白、发灰。
其次，要根据拍摄主题选好合适的模特、场景、服装和道具。人像摄影的聚焦点是模特，模特的情绪表现是人像摄影的灵魂，因此模特的表现力对于人像摄影至关重要。
第三，要注意合理的构图，构图有很多种，一般采用三分位构图比较好，如果人物在画面中心，也最好把头部放在画面上三分之一处。
第四，拍摄角度的多样化及远、中、近、特写的兼顾，这样拍摄的作品才不会平淡。

Q：您如何看待关于自我风格的问题？这种风格和倾向，也会被贴标签吗？

A：每一位优秀的人像摄影师的作品都有自己独特的风格，那是因为他们经过多年的拍摄逐渐形成了自己构图、用光、色彩、题材等独特的习惯和喜好。对于摄影新人来说，建议多尝试各种风格。什么小清新、情绪、日系、法式、暗黑、油画风、胶片、电影色等多风格都去学习掌握，最后根据自己审美和技术的积累，把自己喜爱的风格做到极致，形成自己的风格。

Q：拍摄了这么多的人像作品，在您的心中美的标准是什么呢？

A：一幅好的人像作品，一幅美的作品，首先是要打动读者、打动观众。要想打动观众，这作品一定是有情绪、有内涵、有灵魂。这可以是来自模特自身的情绪表达，也可以是来自环境、光影、构图、色彩的综合运用。

 
Q：人的审美是根据人的生存环境、所接受的文化教育还有其观念所决定的。您是如何挖掘他们的审美心理的？又是通过哪些手段来符合他们的审美心理？
 
A：要拍摄好人像摄影作品除了摄影和后期技术方面的掌握运用，更重要的是摄影师的审美的理念。一幅或一组好的作品要想打动观众，首先要打动摄影师自己。这就需要摄影师审美理念的提高。而且这种审美还要符合大众的审美要求。要想提高自己的审美理念，不仅需要多看看优秀的摄影作品，同时要多看好的一影视、美术作品，学习他们的用光、构图及色彩的运用。比如要想拍好油画风人像作品，那么你就要多看看一些优秀的油画作品，了解的油画的构图和色调。

Q：对于同样喜欢人像拍摄的新人来说，从器材的选择到拍摄技巧，可以与大家分享些您的心得吗？

A：摄影器材的选择对人像摄影非常重要，相机上建议选用全画幅单反和微单，当然有条件的话，中画幅相机更好。另外镜头的选择最好选用大光圈的定焦，比如35、50、,85、135、200等。也可以选用大光圈的变焦镜头，比如16-35,24-70,70-200。这些镜头根据拍摄题材和场景合理选用，比如如果是室内拍摄，建议选用35、24-70、85镜头，如果是拍摄室外树林、花海人像，建议使用中长焦镜头，比如85、135、70-200等。